接连三季成常青树 《明日之子》有何密钥

　　经过4轮激烈鏖战，最终张钰琪以4075469点赞数的明显优势，成为本季《明日之子》水晶时代的最强厂牌，拿下象征着本季至高荣誉的“水晶唱片”，洪一诺、BY2、冯希瑶则分列第二名、第三名和第四名——随着腾讯视频《明日之子》水晶时代最强厂牌总决战的落幕，一群女孩在网友的见证下，成为今夏最为闪耀的新星群体之一。

　　作为2019年夏天最具热度的音乐综艺之一，以“肆意生长，热爱无休”为品牌口号的《明日之子》水晶时代延续了前两季的音乐专业性和正能量价值引领，并且，更加聚焦于以热爱为基底、追求音乐梦想的成长故事，在收获流量的同时获得了不俗口碑。在许多音乐综艺陷入收视、口碑两极化怪圈的当下，这样的成绩实属难得。《明日之子》何以接连三季成为常青树？《明日之子》水晶时代总导演马昊、制片人多晓萌在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时，复盘了其创新之旅。

　　《中国新闻出版广电报》：《明日之子》前两季都是男生，为什么这一季选择了女生，选手性别对节目制作而言有什么变化？

　　马昊：“明日之子”指的是炎黄子孙，男女都可以，我们最初研发《明日之子》这个IP时就设定了是要做女生的。前两季做男生，节目更多采用了直播形式，因为粉丝的组成女生偏多，而直播上的互动包括形成圈层比较容易和迅速，但做男生的难点是比较难“出圈”。而做女生不一样，因为女生是比较容易引起社会讨论的，并且今年做女生也是基于对整个市场的分析。中国华语乐坛已经有好多年较少出现女生的音乐榜样，我们在选角的时候发现很多人在等待这样的机会，很多女生充满个性，但没有适合她们的节目和舞台，于是2019年就有了这样的节目。

　　多晓萌：《明日之子》是一档音乐榜样打造的节目，当我们想做女生季的时候问了很多从业者，调查后我们发现，大部分经纪公司对于女性音乐榜样solo（单独表演）都是打问号的。一是因为大家认为女性音乐榜样存在年龄瓶颈，二是现在主流的社交媒体是女性掌握着话语权，所以做男生自然比较好推。既然大家对于女性音乐榜样solo的市场环境存在疑问，那我们就要看看到底能不能做出被观众和市场接受的产品？我们是带着这个疑问来做这一季《明日之子》的，把这个问题和现在的市场环境用节目的方式交代给观众。

　　《中国新闻出版广电报》：从《超级女声》到《明日之子》，音乐选拔类节目历经近20年发展，最大的变化是什么？

　　马昊：在制作理念上有一些不变的东西，就是我们这个团队一直在音乐选拔节目这个类型坚持我们的价值观，我们不会选择取悦大家的人，而是引领大家的人，并且鼓励真善美、鼓励原创、鼓励做真实的自我，希望我们选出的这些榜样能够真正成为榜样，能够引领年轻人，让他们相信美好，然后去努力奋斗。

　　变化的部分感触比较明显的是从当年的“80后”“90后”到现在全是“00后”，一代又一代的人变化特别大。因为年轻人的时代属性发生了变化，我们的节目就要不断变化，根据用户的观赏习惯不同，选手特征的不同都在发生变化。新媒体时代下，年轻人都很焦虑，我们的节目试图用不同的年轻榜样去找寻不同的表达和答案，然后，用我们的方式去引领年轻人思考，我觉得变化在这里。

　　《中国新闻出版广电报》：《明日之子》这三季以来都在坚持做原创，作为头部综艺少有的原创模式，接下来会怎么走？

　　多晓萌：《明日之子》是我做的第一个完全没有模式的节目，原创模式最难的就是当你有很好的创意，但你不知道它面对市场是什么效果，而原创的好处也在于因为未知你会竭尽所能去证明节目的逻辑是不是成立。这一季《明日之子》是幸运的，不管是用户数还是破圈能力都高于前两季，这是在目前综艺中很少见的现象。原创对于《明日之子》的挑战就是每一年的迭代是否会对观众有吸引力，这也是第二季、第三季的原创内容都会面临的问题。

　　我觉得未来的综艺节目一定是原创节目的天下，因为再找国外的某一个模式拿过来直接做，这种情况接下来发生的几率不太高，这也要求所有综艺制作者都要往原创的路上走。不管是模式节目还是原创节目，腾讯视频一直在做的是用产品思维创作综艺节目，用品牌化思维把每一个节目做到具有独特性和稀缺性，用这样的思维来研发节目，我觉得未来一定可以得出有益于原创节目研发的方法论，这样能把综艺模式带到产业的路上来。