三个月圈粉无数 《乐队的夏天》过去现在和未来

第二期节目中，痛仰乐队、九连真人的演出打动张亚东 图片来源/爱奇艺

《乐队的夏天》火了。节目播出的三个月中，7万网友冲进豆瓣为其打出了8.7分；百度的搜索指数峰值超过了84.5万，基本上是上半年综艺节目里最高的；节目前11期，总共霸占了全网233个热搜榜；还产生了超过快1.4万篇的媒体报道……这些数据都说明，在这个夏天，乐队们以音乐性和个人魅力征服了观众。

《乐队的夏天》确实带火了这个“夏天”。近期，节目出品人马东、总制片人牟頔，参与乐队方代表摩登天空创始人沈黎晖以及乐队代表参加多个论坛，让我们了解到节目更多的台前幕后故事，以及为太多人带来的改变。

揭秘过去

马东两个“灵魂拷问”拿下沈黎晖

一年前，马东和牟頔找到摩登天空创始人沈黎晖，说自己想做一档乐队的综艺节目，邀请摩登天空旗下的签约乐队参与。当时，马东用两个“灵魂拷问”征服了沈黎晖：“第一，你相不相信爱奇艺S+级的资源？第二，你相不相信米未传媒？”双方十分钟内敲定了合作。在沈黎晖的帮助下，马东又联系上了太合、街声等音乐机构，顺便还搞定了播出平台爱奇艺。

《乐队的夏天》中，沈黎晖和摩登天空的重要性是显而易见的。参赛的31支队伍中，有摩登天空旗下的新裤子、痛仰等五支乐队，节目七强中一半来自摩登天空，HOT5的前两名新裤子和痛仰都签约沈黎晖旗下。

找到了沈黎晖，其实就找到了开启乐队大门的钥匙。

尊重作品并突出音乐人个性

在马东的记忆里，节目的录制过程，“每天都在发生各种各样的意外”。牟頔对比做偶像节目和乐队节目的不同说，“如果我做偶像类节目，可能我自己的控制力会放得更大一些。但是做乐队节目，时刻得提醒策划团队收一些，因为乐队的能量太大了，乐手都很有个性，我们能做的就是给意见，每一个乐队选曲的时候都会进行沟通。”

参赛的面孔乐队主唱陈辉现身说法，“之前我们是拒绝上节目的，我跟三哥（贝斯手欧洋）几次碰面，都觉得别到时候弄成晚节不保啊，我们可是有气节的。我们其实是最后一个加入节目的。”陈辉承认，之所以同意参赛是被米未传媒感动了，“《乐队的夏天》完全打破了真人秀里面的东西，就是突出音乐，对所有音乐人的个性、作品都非常的尊重，这是节目做得最棒的地方。”

当然，双方的磨合也是有技巧的，其中一个关键就是，“我们做乐队节目导演80%都是女生。”牟頔说。

陈辉的体会是，“20岁的女生跟你说，‘陈辉能不能换一首，这首真的受不了’。我们立马就换歌。”

透露现状

“你知道彭磊一年挣多少钱吗”

中国的音乐生态环境中，独立音乐人生存之难已经是老生常谈的话题，许多人觉得，这其中乐队的处境更差。但是，当《乐队的夏天》把这些“珍重气节、拒绝商业”的乐队拽到大众面前时，人们才发现，真实的情况和想象中差距很大。

“节目播了大概三期以后，一个好多年没联系的女孩，突然在微信上给我转了一万块钱，‘请你一定转交给彭磊，他太不容易了。’我回了一句，‘你知道他一年挣多少钱吗？’”彭磊所在的新裤子乐队目前已签约摩登天空长达22年，“乐队参加音乐节是有固定收入的，《乐队的夏天》之前，新裤子每场40万，痛仰45万。”沈黎晖在接受《贵圈》采访时曾经算过账，“中国一年有300个音乐节，（乐队）唱够20场，年收入接近1000万；拿票房分成的Livehouse，一年演50场不在话下，如果每场200块钱一张票，1000个观众就是20万。”参加节目之后，痛仰的出场费没有涨，但新裤子大概涨了12%。沈黎晖认为，这两支乐队本身已经起点很高了。参加节目给新裤子带来最直接的变化是，粉丝量的增长。节目开播过半时，新裤子乐队离百万粉丝还差88万。节目结束时，他们的粉丝量突破了115万。

用牟頔的话说，新裤子和痛仰上节目，“他们玩得开心最重要”。在“夏天”中，获益最多的恐怕是苦熬多年的刺猬乐队、盘尼西林、click#15、果味VC、九连真人这样的年轻乐队。

虽然果味VC在第一轮就被淘汰，但是主唱刘子滔介绍，“往年这个时候，我们平均有3场演出，今年我们是7场，数字确实提升了”； Indie Works召集人刘瑾表示，旗下厂牌的乐队比如刺猬、click#15的商业价格在原有基础上增长超过10倍；“夏天”让Mr.Miss的名气几何式飙升，接活量大幅提升，收入稍有提升。

综艺在向有价值的音乐靠拢

对于与“新裤子”一样处于乐队食物链顶层的面孔而言，上节目主要带来的是精神上的满足。“许多人在微博上看到了我们、加了我们，之后不管我们演出到哪儿，他们都会来。我们沾了‘夏天’的光，不止是我们，很多人因为我们而去听以前那个年代的歌，甚至听那个年代的乐队，去感受那个年代，我觉得这是有意义的事儿。“陈辉说。

同时，陈辉也认为，“夏天”沾了面孔的光，“我觉得面孔乐队可能让《乐队的夏天》更上档次。”沈黎晖同意这种相互成全的说法。“综艺和音乐之间并不存在矛盾，拿我们自己举例子，确实是因为‘快男’唱了《董小姐》，才让我们有了更大的传播点。后来，‘好声音’又把《南山南》唱火了，节目组还想邀请马頔（原唱）与学员合唱，结果他死活不去。”

沈黎晖说，“今年至少有七八档综艺节目是与原创音乐相关的。综艺在向原创音乐倾斜、在向真正有价值的音乐靠拢的时候，这两者没有那么多矛盾的点，这是大趋势。”

追问未来

为购买力最强的人群还是为年轻人服务？

《乐队的夏天》为什么会火？很多人认为，它之所以成功，离不开两个原因，第一找到了好的乐队，第二抓住了沉默的中年人。一些不看综艺的人开始看综艺了，一些不听摇滚乐的人开始听摇滚乐了。不过，后一点可能与马东的想法并不一致。“我并不理解什么叫圈层，从对客户的服务、营销、市场的定位上讲，所有的东西上都应该有这个强烈的意识——要服务更多人。在我们心中，米未一直是有针对性的服务年轻人的内容生产机构，针对18-35岁的人群，也就是整体购买力最强的人群。”

他以米未传媒的拳头产品《奇葩说》为例，“做第一季时，我们的总导演25岁，到第四季的时候他已经快30岁了。伴随我们一路走下来的观众也是，他们是我们的铁粉，他们要求节目更有深度、更有哲思，但是大多数年轻人并不买账。

“所以到了第五季，我们放下了这些铁粉——把他们的意见放在了一边。我们觉得，还是应该为20-25岁的人服务，《奇葩说》第一季的时候，他们还在看《快乐大本营》，那时候15岁，根本不为恋爱、职场、跟父母的关系以及很多社会因素所困扰，到他们20岁的时候，他开始着急的时候，《奇葩说》第五季可能帮助到这些年轻人。这样做的结果是，《奇葩说》第五季的流量数据比第四季整翻了一番还多。”

这个策略同样会用在《乐队的夏天》第二季。“也许今天《乐队的夏天》第一季触动了我身边很多30岁上下人群的回忆。但是我说第二季的目标是什么，是更年轻，让乐队获得更多年轻人的共鸣。在这个基础上，我们相信真正触动人的只有内容本身，而不是你当初所谓的市场定位、方向。”

能唤醒中年人的音乐节热情吗？

为年轻人服务，对于乐队而言可能更加迫切。“以前我们从来不看数据，按照自己喜欢的就好了，但是最近这两年偶尔也看看数据。”沈黎晖介绍，每年草莓音乐节大概在线下可以卖100万张门票。

到底草莓音乐节是多大岁数的人来？数据表明，草莓音乐节最高峰值的观众，80%左右的观众是19岁，18—20岁的人占了将近80%-90%的体量，这里面又有75%左右是女孩。以Hip-Hop为主的MDSK音乐节主流观众年龄更小——17岁。

“音乐节的观众真的是非常年轻。国外的音乐节可以看到很多40岁、50岁的人，中国完全不一样，中国一到30岁、40岁，生活完全不一样，这是我们要想一想的课题。”沈黎晖说。

那么，《乐队的夏天》有没有唤醒中年人的音乐节热情呢？沈黎晖回答，“从整个音乐节数量来讲，可能会面临一个大的或者小幅提升，从音乐节的门票销售速度来讲，我们发现这个节目之后也会更快一些，但是对于整体音乐节而言，没有那么大的改变，说明很多人还没有变成行动。”