围巾的编织方法国产体育电影少“爆款” 仍需强化“工匠精神”申敏儿图片

　　□李婷 本报记者 杨琳

　　日前，印度宝莱坞电影《摔跤吧！爸爸》强势席卷社交网络，口碑“爆表”，在豆瓣的评分高达9.2分。其实在5月5日首映时，《摔跤吧！爸爸》排片占比仅为13.3%，相对同日首映的好莱坞大片《银河护卫队2》的44%排片占比而言，可以说“输在了起跑线”。随着该片上映后口碑不断积累，5月10日，该片上演“逆袭”，领跑单日票房，排片也因此逆势上扬。

　　这部体育题材的电影，让冷门的运动项目摔跤逐渐为观众所知，让更多的人感受到竞技体育的拼搏精神和正能量。为何国产体育电影鲜有这样叫好又叫座的佳片？体育电影还有多大的挖掘空间？

　　内容专业“戏份”拿捏得当

　　电影《摔跤吧！爸爸》根据印度著名摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实事迹改编。影片不仅让观众看到摔跤运动的热血场面，也让人看到竞技体育背后的人文关怀：两位印度女孩儿在小村庄长大，她们如果没有过人的“一技之长”，只有像朋友一样不到14岁就嫁为人妇，过着相夫教子的生活，等待她们的将会是无穷无尽的家务杂活。为了让女儿能够主宰自己的人生，父亲冒着不被理解的风险训练女儿，这也是对印度女性生存现状的反思。

　　虽然该片在中国上映前早已被剧透，但观众依然很“买账”。“这部片子有关摔跤的内容确实比较专业，除了极个别动作，比如最后5分的动作，用慢镜头处理，但实际上观赏性没那么强。”随着影片热映，四川省摔跤队主教练郑拉格最近接到许多朋友打来的电话，“他们说以前看不懂摔跤，现在规则、动作等在电影里都一目了然。”

　　然而，摔跤毕竟是小众运动项目，要想让全世界的观众都接受，必须要有“过硬”的故事作为支撑。中国传媒大学戏剧影视学院副教授杨洪涛认为，《摔跤吧！爸爸》将个人尊严与国家荣誉结合得很巧妙，“我们的体育电影经常用悲情的叙事方式呈现。印度电影在歌舞片中，注入幽默感，把悲情主义给化解了，让人会心一笑，而且它从父亲的视角出发，更能让受众产生共鸣。”

　　让杨洪涛觉得难得的是，影片把印度男女不平等的现实，用一种非常正面的角度进行解读，“这部电影的意义在于，不仅仅是体育精神本身，更是用体育这个窗口去眺望印度社会，没有把国家主义和国家意识形态注入进去。”

　　体育电影少“爆款”需强化“工匠精神”

　　我国的体育电影，早期有《女篮五号》《沙鸥》等作品，曾经激励着几代人努力拼搏。但近年来，却难出“爆款”，像讲述棒球的《点五步》和讲述骑行的《破风》等电影，都难以“挑大梁”。

　　从技术方面来说，体育电影需要记录运动过程，体现运动美感，对设备有一定要求。比如在记录高速运动和难度动作时，会使用运动辅助设备、专业动态摄影器材等。“但目前来说，这些问题都可以解决，想拍一部像样的体育电影也并不是难事。”西南民族大学文学与新闻传播学院教授彭立认为，相较于技术，体育电影制作的难点是内涵。“如何用内涵去打动观众，并让观众产生共鸣，才最为重要。”

　　而电影人的专业精神，同样决定着一部影片的质量。在《摔跤吧！爸爸》的拍摄中，主演阿米尔·汗先让自己在短期内增重20余公斤，呈现中年发福的体态，再用了近半年时间减掉赘肉，完成角色青年部分的戏份。阿米尔·汗透露，也有人曾建议他用道具，但他认为这样自己就感受不到肥胖的那种感觉，表演会打折扣。

　　郑拉格看了电影后，认为片中的演员肯定是下了功夫的：“一般来说，摔跤运动员要想练到专业，至少要8年的时间，要想像片子中‘看起来’专业，还是需要花1年的时间。”这对于演员来说，是需要极大的时间成本的。

　　“不仅是体育电影，当今影视圈可能最缺的就是‘工匠精神’。”杨洪涛认为，如果去演一个运动员，你没有运动员的肤色体魄、行为举止，观众哪里会认同？“阿米尔·汗的演技是不着痕迹的，让观众忘却了明星的光环，完全把他视为一个摔跤手的父亲。”

　　正能量题材潜力值得挖掘

　　“国内的影视作品中，体育题材的电影较少，相对而言，对武术的关注较多。”郑拉格说，其实体育是很好的题材，有很多的正能量，能很好地教育年轻人，“希望更多的影视作品能关注到其它体育项目。”

　　提起《灌篮高手》《网球王子》《百万美元宝贝》这些耳熟能详的体育影视作品，许多观众都不陌生。而日本作家村上春树的《当我在谈跑步时我在谈些什么》和三浦紫苑的《强风吹拂》等作品，也让跑步这一项“单线条”的运动在字里行间熠熠生辉。这次《摔跤吧！爸爸》成为“爆款”，也让我们看到，体育电影出精品，也是有极大潜力的。

　　“就电影本身属性来讲，体育是运动的艺术，其动态美感的传达，非常适合电影的表现。”彭立认为，随着公众对体育产业的关注和热情逐年上升，总体上国产体育题材电影的前景是比较可观的。

　　不过，如何找到合适的叙事方式，这也是体育电影一直面临的难题。杨洪涛给出了自己的看法：赛事和故事要有机结合，既不能喧宾夺主，也不能平铺直叙。让叙事呈现复调式结构，是体育电影的制胜之道。如果把赛事当作唯一叙事动力，虚构的赛事远不及真实的体育比赛能够吸引观众。反之，如果把赛事之外的故事作为叙事主力，则容易偏离体育电影应有的竞技主题。“这就需要在故事和赛事两方面都拿捏得当。”

　　杨洪涛认为，《一个人的奥林匹克》《黑眼睛》《隐形的翅膀》等电影通过赛事来解构叙事线索，通过人物命运的起伏来观照社会、时代和人性，把体育竞技与重大社会命题绑在一起，实现了主题的升华。