奥运百科：会旗 会歌 会徽 吉祥物 宣传画

　　1913年在顾拜旦建议下确定,并在1914年巴黎奥林匹克代表大会上为庆祝国际奥委会成立20周年而首次升起。会旗的图案是在白色无边的绸布上绣上奥林匹克五环，旗为长方形，环的颜色由左到右为蓝、黄、黑、绿和红。1920年安特卫普奥运会结束后，比利时国家奥委会将大会使用的那面旗赠送给了国际奥委会,这面旗就成了国际奥委会的正式会旗。从此以后,历届奥运会都有会旗交接仪式,但使用的是一面代用品,图案一样,只是规格要大一些。

　　1896年在雅典第1届奥运会的开幕式上,国王乔治一世宣布奥运会开幕以后,合唱队唱起了一首庄严而动听的歌曲《奥林匹克圣歌》。这是一首古希腊歌曲,由希腊人萨马拉斯(Spiros Samaras)作曲,帕拉马斯(Costis Palamas)作词,但当时并未确定其为奥运会会歌。此后的历届奥运会均由东道主确定会歌,未形成统一的会歌形式。如1936年柏林奥运会的会歌是施特劳斯(Richarld Strauss)特意为这届奥运会所作的《奥林匹克之歌》;1948年奥运会则选用奎尔特(Rodger Quilter)作曲、基普林(Rudyard KiPling)作词的《不为自己而为主》作为会歌。20世纪50年代以后有人建议重新创作新曲,作为永久性的会歌,但几经尝试都不能令人满意。

　　于是,国际奥委会在1958年于东京举行的第55次全会上最后确定还是用《奥林匹克圣歌》作为奥林匹克会歌。其乐谱存放于国际奥委会总部。从此以后,在每届奥运会的开、闭幕式上都能听到这首悠扬的古希腊乐曲。这首歌歌词内容如下:古代不朽之神,美丽、伟大而正直的圣洁之父。祈求降临尘世以彰显自己,让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中,作为你荣耀的见证。请照亮跑步、角力与投掷项目,这些全力以赴的崇高竞赛。把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者,塑造出钢铁般的躯干。溪谷、山岳、海洋与你相映生辉,犹如以色彩斑斓的岩石建成的神殿。这巨大的神殿,世界各地的人们都来膜拜,啊!永远不朽的古代之神。

　　是奥运会最有权威性的形象标志。根据《奥林匹克宪章》规定,各主办国设计的会徽,未经奥运会组委会同意,不得用于广告和商业服务。这一规定保证了奥运会会徽的严肃性和权威性。

　　自1896年雅典奥运会以来,历届奥运会均有会徽设计。1988年汉城奥运会会徽，由蓝、红、黄3种颜色，代表天、地、人三元一体的哲学含义。1992年巴塞罗那奥运会会徽,上半部由一点和两个弯曲的线条组成,颜色是蓝、黄、红三色。蓝为蔚蓝的地中海,黄是常年普照西班牙大地的太阳,而红则是血气方刚的生命。图案代表巴塞罗那悠久的文化和现代化建设的生命活力。一点两线既象征大地、天空，又构成一个人的运动状态,似跑似跳,象征巴塞罗那人积极参加奥林匹克运动的意识。同时,这个图案还可理解为巴塞罗那人正张开双臂迎接来自各大洲的客人。

　　冬季奥运会同样设计自己的会徽。这些会徽多以奥林匹克林旗或举办国奥委会会旗为背景,并配以冬季景色或冬季项目图案,极具特色。如1968年在法国格勒诺布尔举行的第10届冬季奥运会的会徽，背景是冬季奥运会会旗,中央是一朵洁白的雪花,雪花周围是3朵玫瑰,象征着这里的工业、文化教育、旅游和冬季运动。

　　“中国印舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。该作品传达和代表了四层信息和涵义：

　　(1)中国文化。以中国传统文化符号-印章(肖形印)作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。

　　(2)红色。选用中国传统喜庆颜色红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。

　　(3)中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。

　　(4)冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印?舞动的北京”正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。

　　会徽作品“中国印?舞动的北京”的字体采用了汉简(汉代竹简文字)的风格，将汉简中的笔划和韵味有机的融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体,字体不仅符合市场开发目的，同时与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。

　　经过专家反复推敲、修改，“中国印舞动的北京”中作为主体的中国印、“汉简体”“Beijing 2008”和奥运五环三部分之间在布局以及比例关系方面特别是中国印部分，已近完美。与此同时，每一部分独立使用时依然比例合理，不失协调。

　　吉祥物一词,源于法国普罗旺斯语Mascotto,直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典,英文Mascot由此衍变而来,意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。

　　为冬季奥运会设计吉祥物始于1968年格勒诺布尔第10届冬季奥运会。这个称为雪士(Schuss)的半人半物的型滑雪小人儿形象,有着夸张的硕大脑袋和细巧而坚硬的身体,象征一个有着坚强意志的小精灵。Schuss的原意是高速滑雪。为夏季奥运会设计吉祥物始于1972年的慕尼黑奥运会。这只被称为瓦尔迪(Waldi)的装饰性德国纯种小猎狗形象在巴伐利亚随处可见。小猎狗的灵活、忍耐和坚韧的特性也是运动员性格的表征。其头尾对称地涂着浅蓝、深蓝、深绿、嫩绿、黄、褐诸色,以此象征德意志大地和天空的色彩,这种暖色调还表达了一种热闹和谐的气氛。这种色调被后继者效仿和继承。

　　奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型。1976年蒙特利尔奥运会是海狸形象,称为亚米克(Amik);1980年莫斯科奥运会是熊的形象,称为米莎(Micha);1984年洛杉矶奥运会是鹰的形象,称为山姆(Sam),即美国人的代名词山姆大叔;1988年汉城奥运会是虎的形象,称为虎多里(Hodori)。1992年巴塞罗那奥运会第一次使用抽象的造型,是比利牛斯山的牧羊狗形象,称为科比(Cobi)。它从一个方向看好像在微笑,换一个角度看又似乎在用鼻子嗅着什么,那小巧可爱的嘴和鼻,那斜视的眼睛,透着一股顽皮相,深受孩子们的喜爱。

　　现代科技在奥林匹克运动中无处不在,传统的绘画和手工设计终于在1996年亚特兰大奥运会吉祥物设计中被电脑科技所替代,那个由美国克劳弗通讯公司亚特兰大子公司设计怪物,最初的名字叫它是什(What is it?),后来，组委会接到世界各地数千名儿童给它起的名字,最后采用了亚特兰大32位儿童的建议,定名为伊奇(Izzy)。2000年奥运会的吉祥物是澳伊奇大利亚的3种动物造型:鸭嘴兽、针鼹猬和笑翠鸟,分别取名为悉德(Syd)、米莉(Millie)和澳利(Oily)。

　　将于2004年8月举办的第28届雅典奥运会吉祥物，是根据古希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计的两个被命名为雅典娜和费沃斯的娃娃，他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金，十分可爱。根据希腊神话故事记载，雅典娜和费沃斯是兄妹俩。雅典娜是智慧女神，费沃斯则是光明与音乐之神。雅典娜和费沃斯代表了希腊，代表了体现合作、公平竞争、友谊和平等奥运精神，同时体现了雅典奥运会的4个核心价值：遗产、参与、庆典和人类本身。

　　一种直观的简明标志,无需语言解释,即可一目了然。项目图案讲究平面化、线条化,着色也是大块的单色,明朗、大方。项目图案用于此项目比赛的方方面面。现代奥运会创立以来,每届奥运会均专门绘制比赛项目图案。一般来说,凡奥运会中进行的项目,都有自己的项目图案。20世纪50年代以前的各届奥运会,其项目图案大体取通用的各项目视象形象符号。自1964年以来,奥运会上出现了代表各个运动项目的象形图案,寥寥几笔便准确而生动地将一个运动项目表示出来,这不仅扫除了人们之间的语言障碍,方便了国际体育盛会的组织工作,而且成为一种特殊的体育文化标志。运动项目象形图案成了奥运会不可缺少的一部分。自第18届奥运会以来,除1976年第21届奥运会沿用上届的项目象形图案每届都推出了自己设计的图案，颇具鲜明的个性特色。

　　奥运会除了会徽和吉祥物等标识外,还有多幅招贴宣传画。这些画是奥运会特有的艺术品,有广告、宣传、烘托气氛等功用。

　　奥运会宣传画始于1900年巴黎奥运会。由法国人帕尔(Jean Pal)设计的。这幅宣传画,其画面上是女击剑运动员,手持花剑、佩剑和重剑。由于直到1924年女子才被允许参加击剑比赛,而且这届奥运会是世界博览会的一部分,因此这幅宣传画所具有的广告色彩多于体育色彩。

　　最初,宣传画的主要模式是做出英雄姿势的运动员占据画面的中心,如1912年斯德哥尔摩奥运会瑞典艺术家约特斯贝里(Olle Hjortzberg)的宣传画,其形象中就有一个肌肉发达的男运动员自豪地挥动瑞典国旗。画面上的其他人物均身体匀称,表情肃穆,体现了国际体育界的理想形象。整个画面浓彩重墨,各色国旗交织,感情热烈,给人以强烈的动态感受。这种以运动员崇高形象为基调的直白的表达形式,在其后的20年中为许多奥运会宣传画效仿。

　　20世纪40年代后期艺术家们开始采取含蓄的表现手法,1948年赫茨(Walter Herz)为伦敦奥运会绘制的宣传画是这种潮流的代表作。此时欧洲出现经济复兴,旅游业是经济恢复的一个部分。1952年赫尔辛基奥运会的宣传画出现追求形式的趋势。60年代画风忽然一变，又回到了浓墨重彩。

　　后来宣传画的设计者发现,将会徽作为画面的一个构成要素,可以给他们更多的创作空间并使他们有可能使用摄影、拼贴画等多种介质来表现奥运会的、动态和魅力。1984年鲁尼恩(Robert Miles Runyan)为洛杉矶奥运会创作的运行之星的宣传画是这种构想的代表作。90年代以来,奥运会宣传画的画面更为精炼。艺术家试图于简寓繁,在给人们足够的视觉冲击的同时，让人们产生更多的遐想。

　　从雅典奥运会开始,设计、制作奥林匹克运动纪念章已成惯例,而且每届都制作大量的纪念章,作为该届奥运会最有代表性的纪念品。根据《奥林匹克宪章》的规定,正式的奥运会纪念章由奥运会组委会向国际奥委会提供,颁发给下列人员：全体运动员、运动队的官员和其他工作人员、国际奥委会委员和出席奥运会的、被国际奥委会承认的国际单项体育联合会的主席、秘书长,各个国家或地区奥委会的同类官员,以及在国际奥委会规定的名额内由有关国际单项体育联合会正式任命的裁判员、计时员、检查员、司线员等。这种奥运会纪念章一般为铜质、圆形,没有固定图案,正面一般为该届奥运会会徽、举办城市的象征图案,并有届次、举办地和时间等文字。

　　随着奥运会规模的日益扩大,不仅奥运会的主办国发行纪念章,有些国家也设计制作多种图案新颖有本国奥委会标志的纪念章,作为各国运动员之间常见的互赠礼品,借以增进友谊。不过,这种从现代奥运会创立之初就兴起的奥运会纪念章,其真正属于艺术性的、有收藏价值的设计还是始于芬尼士?明特为赫尔辛基奥运会设计的纪念章。之后,随着奥林匹克纪念章设计艺术性的提高,越来越多的国家认识到纪念章的艺术价值有助于奥林匹克运动的文化追求,同.时由于其具有一定的商业价值,在奥运会期间还会有多种多样的商业性和旅游性的奥运会纪念章,供人们随意选购,留作纪念。纪念章与纪念币一样可以进入流通领域,有商业收入,可以盈利。